第216章 首映上（2 / 2）

下一秒，场景切换。

切换到了有些阴森的画面，周围都是杂草，一个个脸上冒着绿光、面无表情的男人们从屏幕面前怼脸飘过，脚步拖沓，眼神空洞得像两潭死水。

“CUT!” 之前在大海面前呼喊的阿星，把头从镜头后侧了出来。

他看着监视器里的回放，表情满是惆怅，连带着声音都染上了惆怅：“精神点，临时演员也是演员。”

他走向众人，“现在不是在拍鬼片，虽然你们扮演的是路人甲乙丙丁，但一样是有生命，有灵魂的。”

他平视着一个个群演，“想想发薪日那天，你们揣着钱跑回家给孩子买糖的样子，对，就是那种眼里有光的感觉！”

“拿出点精神来，好不好？”

对着群演们苦口婆心一番后，阿星走回镜头后，深吸一口气：“A！”

结果，再次开机，那些群演依旧和刚才一样面无表情，形同丧尸。

“CUT!!”

“顾胤一本正经的样子，就好好笑”

“哈哈哈哈，刚才全部对牛弹琴了”

“看吧，无论是哪个行业，打工人都不想吃心灵鸡汤”

众人笑过之后，剧情继续推进。

镜头里顾胤饰演的阿星正被一名突然赶到的男子揪住头发拽到一边，对方厉声质问：“你是什么人？”

阿星脸上还挂着几分尴尬，听到这话却瞬间正色，：“我是一名演员。”

“霞姨！”男子扬声喊道。

“在！”一个利落的大姐应声跑到男人身旁。

“这个人是谁？”

“跑龙套的。”霞姨立马回答。

“也就是演员。”阿星在一旁纠正，语气里透着尴尬又倔强的坚持。

顾胤的台词刚落，电影院里再次爆发出哄笑。

“哈哈哈哈哈，原来他不是导演！”

“说出那句‘我是一名演员’，突然有点心酸是怎么回事”

“大型社死现场！我还以为他是导演，结果被真导演当场抓包”

“明明是偏黄暗沉的肤色，还泛着油光，连眼底的疲惫都快溢出来了，但我还是看到了在他说‘他是演员’时眼里的光”

“这才是演技好吧！刻意保留了底层小人物的粗糙感，没有精致化，反而更真实”

观众们一边紧盯银幕，一边忍不住窃窃私语议论起来。

电影还在继续，已经到了阿星参加表情测试的片段。

他被要求在快速展现“喜怒哀乐”，结果情绪转换如同机械卡顿，夸张的皱眉、咧嘴、瞪眼连番上演，又引发现场一阵爆笑。

“哈哈哈哈为什么有人能一本正经地搞笑啊！”

“救命！一秒八个表情，每个都像表情包”

“虽然很好笑，但这里的试戏简直是“努力与效果成反比”的完美诠释——演员试图专业却翻车，太真实了”

“把程式化的表演演得这么活灵活现，顾胤是真的会演！”

“这导演也很绝，谁家试戏题这么大起大落啊，笑不活了”

看到这里，原本对顾胤出演喜剧持观望态度的观众彻底放下心来。

尽管他过往作品多是正剧或现实题材，与喜剧毫无交集，但这次表演不仅没有违和感，反而带来了巨大惊喜。

最好的喜剧，是把悲剧倒过来演，在顾胤身上体现的淋漓尽致。

顾胤作为一个龙套，被剧组驱赶、被导演训斥的滑稽窘境，内核也是底层小人物的生存挣扎。

哪怕穿着不合身的戏服、演着单一的角色，哪怕被否定，但他始终在夸张的表演中藏着对“演员”二字的较真。

而剧情不管是前期因为龙套被辞退、被剧组驱逐的底层生存困境，变成了后期的“戏精附体”与“快餐车奇遇”的荒诞组合，都带着小人物的挣扎。

而影片后期穿插的大量无厘头笑料与夸张打斗，也消解了现实的沉重感。

正如电影名《盒饭英雄》一样，影片用反讽手法讲述小人物被迫成为“英雄”的故事，最终点题“专业精神即英雄主义”。

哪怕只是跑龙套，也可以成为人生主角。

结局处，阿星获得“最佳反派奖”，这既是对他曝光文物黑幕的高光时刻的嘉奖，也暗讽了行业对底层演员的忽视。

当他穿着崭新的西装站在领奖台上，手握奖杯说“谢谢所有曾经让我跑龙套的剧组”时，影院里的笑声渐渐平息，有人悄悄红了眼眶。

受邀观影的媒体记者们，也在不知不觉中，被影片吸引忘记了要写些什么。

这些被邀请的人，其实是带着“正剧演员演喜剧是否违和”的挑剔心态过来的。

整部影片看完，变成如今开始感慨“顾胤是天生的喜剧演员”。

不得不承认，这部电影让他们看到了顾胤的另一面魅力。

不是刻意扮丑或堆砌笑点，而是用细腻的演技让每个荒诞瞬间落地，让观众在笑泪交织中读懂小人物的倔强。

正如一位记者在笔记本上写下的：“他演的不是喜剧人，是每个平凡人心中未熄灭的那团火。”